Пояснительная записка

     Программа рассчитана на 4 года обучения и делится по разделам: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение.
   Занятия проводятся   2 раза в неделю по 1 часу в младшей и средней группах и 3 раза в неделю по 3 часа в старшей группе школьников.
    Занятия проводятся со всеми желающими детьми без отбора и конкурса. 
    Занятия проводятся в актовом зале школы №130.                  
Основной язык театрального  искусства – действие, основные видовые признаки – диалог и игра. Поэтому оно очень близко к детям, т. К. для школьников игра и общение – основная психологическая деятельность.
    Театр – искусство коллективное. Дети приобретают опыт взаимодействия с большими и малыми социальными группами , учатся согласовывать свои действия с действиями других членов группы, приобретая навыки коллективного творчества.
   Театр – синтетический вид искусства. Изучая его, ребенок погружается в мир литературы, музыки, живописи и др. Эти познания неотъемлемая часть общей системы эстетического воспитания. Сущность эстетического воспитания – в формировании  у учащихся способностей   полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработке эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.
    В современной системе образования в полной мере используются широкие возможности театрального искусства. Многие видные театральные деятели   говорят о театре как об эффективном способе познания окружающего мира. Современные ученые признают, что игровые методы обучения позволяют достигать удивительных результатов. Театр, со своим многовековым опытом, дополненным и развитым современными технологиями в области психологии и педагогики – это эффективный инструмент для воспитания подрастающего поколения.     

Цель программы
– Развитие мотивации личности к познанию  и творчеству;
-  пробуждение творческого потенциала личности, формирование способности эстетически, т.е. чувственно, эмоционально воспринимать и оценивать как искусство, так и жизнь в целом; 
- развитие индивидуальности, личной культуры, коммуникативных способностей ребенка; 
- активизация познавательных интересов;
- профилактика асоциального поведения детей и подростков.

Задачи 1-го года обучения  (для детей 6-7 лет) 

1.	Развивать у детей: наблюдательность, творческую фантазию и воображение, внимание и память, ассоциативное и образное мышление, чувство ритма.
2.	Формировать партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению и взаимопониманию.
3.	Развивать эмоциональность детей, в том числе способность к состраданию, сочувствию, сопереживанию.
4.	Развивать навыки выполнения простых физических действий.
5.	Учить технике сценической речи на основе дыхательной гимнастики.
6.	Помогать в освоении элементов актерского мастерства.

Ожидаемые результаты 1-го года обучения
Равномерно распределять свои движения в определенном ритме на определенный счет.
Найти оправдание любой произвольной позе.
Выполнять простейшие физические действия находясь на сцене.
Описывать эмоции, давать им приблизительное истолкование.
Переключаться с одного ритма на другой по сигналу не прерывая движения.
Создавать пластические импровизации под музыку.
Овладеть простейшим набором артикуляционных и дыхательных упражнений и уметь выполнять их индивидуально и в группе.
Произносить скороговорки в разных темпах, шепотом и беззвучно.

Задачи 2-го года обучения  (для детей 8-9 лет) 

1.Закрепить знания и умения полученные в 1-ый год обучения.
2.Учить сосредоточению внимания на выполнении индивидуального задания.
3.Учить ориентироваться в пространстве.
4.Развивать умение действовать на сцене по принципу» Я в предлагаемых обстоятельствах»
5.Развивать голосовые возможности.
6.Ознакомить с театральными профессиями: художник-декоратор, гример, музыкант, хореограф.

Ожидаемые результаты 2-го года обучения
Выполнять упражнения режиссерского тренинга.
Распределяться по площадке не перекрывая друг друга.
Выполнять упражнения по памяти физических действий.
Уметь управлять громкостью голоса стремясь к четкой артикуляции.
Реализовывать полученные навыки в играх и этюдах на сцене.

Задачи 3-го года обучения  (для детей 10-12лет) 
1.Закрепление знаний и умений полученных детьми в 1-ый и 2-ой годы обучения.
2.Отрабатывать правдивость и точность физических действий.
3.Учить основам построения мизансцены.
4.Освоить технику характерности персонажей.
5.Учить через мизансцену выражать действия персонажей, определять логику сценических действий.
6.Углублять развитие голосовых возможностей.

Ожидаемые результаты 3-го года обучения
Участвовать в индивидуальных и групповых этюдах на сцене.
Описывать свои эмоции, картины, возникающие перед внутренним взором.
Уметь воспроизводить мизансцены в точности до пластики рук, взгляда,  построенную другим человеком.
Правильно находить место на сценической площадке.
Находить элементы характерного поведения персонажа.
Выполнять дыхательные и речевые упражнения, усложненные физической нагрузкой (ходьбой, наклонами).
Самостоятельно выполнять комплекс дыхательных упражнений.
Произносить текст или скороговорку с учетом предлагаемых обстоятельств.

Задачи 4-го года обучения  (подростки 13-15 лет) 
1.Закрепление знаний и умений полученных детьми в предыдущие годы обучения.
2.Научить находить яркие внешние средства для передачи на сцене внутреннего состояния героя.
3.Рассматривать этюд, пьесу, произведение как раскрытие конфликта.
4.Знакомить с классикой мировой драматургии.
5.Научить самостоятельному владению внутренней техникой актера.

Ожидаемые результаты 4-го года обучения
Создание полноценного драматического спектакля, где каждый студиец принимает участие на каждом этапе работы.

Основные направления и содержание деятельности

Программа направлена на обогащение внутреннего мира учащегося, выявление и развитие его творческих способностей, обучение театральному искусству.
На 1-м году обучения выявляется способность учеников к сотрудничеству и создается творчески настроенный коллектив. Основная задача этого периода – помочь детям раскрепоститься, разбудить их познавательный интерес и выработать навыки работы в группе. 
	Основная форма занятий – игра. Игровое начало – основа всех упражнений и заданий. Занятия строятся по принципу «от простого к сложному». Учитывается индивидуальный подход, в зависимости от индивидуальных качеств ребенка даются разные задания.
	На первоначальной стадии обучения показ – это наиболее эффективный метод работы.
	Ведется работа над звучной, четкой, несколько замедленной, правильно интонированной речью.
	На 2–м году обучения проходит работа над этюдами: небольшими сценками, эпизодами из жизни, содержащими в себе определенное событие, происшествие. Знакомство с понятием «конфликт», как движущей силы события, обязательного наличия двух сторон или сил, а также строения этюда как законченного произведения (завязка, кульминация, развязка действия, финал).
	Метод показа используется более широко. Им пользуется не только руководитель, но и хорошо успевающие по актерскому мастерству ребята под присмотром педагога. Используется прием сопоставления, побуждая к обсуждению, оценке этюдов, а не прямому копированию.
	Занятия по сценической речи включают дыхательную гимнастику, голосовые упражнения.
	На 3-м году обучения происходит освоение актерского мастерства. Вводится метод «физических действий», т.е. выстраивание роли на основе простых физических действий, направленных на достижение психологического результата.
Понятие «сквозного действия» и, «сценическая логика поведения персонажа» и «мизансцена».
Ведется углубленная работа по сценической речи.
На 4-м году обучения формируется представление о характере, как об особенном поведении героя. Концентрация внимания на постижении сути конфликта как основного «двигателя» сценического действия.
Формируется представление о творческой интерпретации пьесы.
Осваивается  взаимосвязь образа, текста, задачи и действия.
Происходит знакомство с драматургией и ее особенностями, а также с материалами театральной критики.
Навыки,  полученные в процессе обучения, реализуются студийцами в работе над драматическим спектаклем. Спектакли играются по нескольку раз. Одна и та же роль в исполнении разных детей имеет разное звучание. Задача педагога раскрыть индивидуальность учащегося, научить его искать свои выразительные средства для создания образа, а не подражать другим исполнителям.
	На занятиях по сценической речи проводится систематический дыхательный, артикуляционный и голосовой тренинг, а также ведется работа над литературно-художественным текстом.

Учебно-тематический план

Название темы	теория	практика 	всего	
1-й год обучения				
Актерское мастерство				
Освобождение мышц	1	1	2	
Хотение-задача-действие	1	1	2	
Предлагаемые обстоятельства	1	7	8	
Воображение	1	3	4	
Сценическое внимание	1	3	4	
Эмоциональная память	1	3	4	
Общение	1	1	2	
Характерность	1	3	4	
Темпоритм	1	3	4	
Пластика	1	5	6	
Сценическая речь				
Дыхательная гимнастика	2	4	6	
Артикуляционная гимнастика	2	4	6	
Упражнения на дикцию	2	4	6	
Индивидуальные занятия		6	6	
Итого	16	48	64	
2-й год обучения				
Актерское мастерство				
Повторение элементов акт. маст. 1-го года обучения		12	12	
Мизансцена	1	3	4	
Сверхзадача	1	7	8	
Сквозное действие	1	7	8	
Театральные профессии	2		2	
Сценическая речь				
Дыхательная гимнастика	2	6	8	
Упражнения на дикцию	2	6	8	
Работа с текстом	2	6	8	
Индивидуальные занятия	

		6	6	
Итого	11	53	64	
3-й год обучения				
Актерское мастерство				
Повторение элементов  1-го и 2-го года обучения		6	6	
Простейшая мизансцена	1	1	2	
Ракурсы мизансцен	1	1	2	
Игра в ассоциации. Зрительный и звуковой ряд	1	3	4	
Время и пространство как выразительные силы	1	3	4	
Мизансцены толпы	1	1	2	
Мизансцена монолога	1	3	4	
Индивидуальная пластика	1	5	6	
Декорация и реквизит	1	3	4	
Сценическая речь				
Дыхательная гимнастика	2	6	8	
Упражнения на дикцию	2	6	8	
Работа с текстом	2	6	8	
Индивидуальные занятия		6	6	
Итого	14	50	64	
4-й год обучения				
Актерское мастерство				
Повторение элементов предыдущих лет обучения		18	18	
Жанры	4	10	14	
Пластическая характеристика пьесы	4	6	10	
Синтезирование	2	8	10	
Мизансцена и свет	2	6	8	
Драматургия-актер-зритель	2	6	8	
Сценическая культура	2	2	4	
Декорация и мизансцена	2	6	8	
Сценические репетиции	4	156	160	
Сценическая речь				
Дыхательная гимнастика	2	10	12	
Упражнения на дикцию	2	10	12	
Работа над текстом	2	10	12	
Индивидуальные занятия		12	12	
Итого	28	242	288	

Средства обучения

   Средствами обучения в театральной студии является наглядный личный пример режиссера, собственный психоэмоциональный опыт учащегося, приобретенный на сцене и при общении с партнерами по студии и участие в ежегодных театральных фестивалях самодеятельных коллективов. Через выступление на сцене и участие в творческом процессе  происходит раскрытие творческого потенциала учащегося. Просмотр и обсуждение драматических спектаклей в театре, разбор видеоспектаклей,  встречи с актерами и режиссерами театров города Новосибирска воспитывают умение оценивать увиденные спектакли, иметь собственное мнение и аргументированно защищать свою позицию.

Формы работы
1.	Индивидуальные;
2.	Групповые (тренинги, репетиции);
3.	Коллективные (драматический спектакль).
   Важную роль играет плановый поэтапный характер обучающего процесса. Занятия проходят в атмосфере свободного общения, в форме тренинга по актерскому мастерству, импровизации и общения с упражнениями, этюдами, беседами и репетициями. Комплексный подход позволяет активно и эффективно развивать психофизический аппарат учащегося. На занятиях происходит развитие внимания, воображения, памяти, мышления и воли. Смена режимов работы, от активного физического напряжения (пантомима, упражнения по пластике, тренинг), до спокойного, сосредоточенного, интеллектуального действия (упражнения, этюды, работа над характером героя), создает хорошие условия для эмоциональной разрядки и активного отдыха, что немаловажно для психики подростка. 

Литература
1.	Андрачников С. Пластические тренинги.  М., 2000
2.	Букатов В.. Художественное чтение. М.,1982
3.	Букатов В., Ершова А. Актерская грамота. М., 1982
4.	Генералова И. Мастерская чувств. М.,2000
5.	Ершова А. Уроки театра на уроках в начальной школе. М., 1982
6.	Лидерс А. Психологический тренинг с подростками. М.,2002
7.	Некрасова Л. Час театра. М.,1998
8.	Пеня Т., Ершова А. Театральные занятия для младших школьников. М., 1991
9.	Фришман И. Выигрывает тот, кто играет. Н. Новгород, 2001
10.	Чернецкая Т. Как стать артистичным. М.,2000
11.	Чурилова Э. Методика и организация театральной деятельности. М., 2001

Муниципальное учреждение дополнительного образования детей Центр Детского творчества Советского района г. Новосибирска

Рассмотрена и одобрена на заседании педагогического совета ЦДТ. Протокол №__от_____.»Утверждаю». Директор ЦДТ____Вологотская Н.А.

Программа и тематическое планирование 
театральной студии
 (для детей младшего, среднего и старшего возраста)

Руководитель – Селиванова Ирина Николаевна, педагог дополнительного образования
высшей категории

2007